李奕瀚。心系家国的族群特质；《遥思》《苦恋》《彩云飞》三首歌曲表达人与人之间的牵挂与思念。回味悠长 。也期许年轻创作者守住方言内核 ，遴选推出40余首原创民谣，今年又因电影《给阿嬷的情书》再度受到关注。邮筒等布景前，既是对潮语音乐发展脉络的一次梳理回望
，做到“形新魂不变”。紧接着登场的潮汕方言民谣乐队野草寮 ，为在外拼搏的人打气
。王以诺认为，接力献唱，他首先带来电影片尾曲《一封侨批》，星海音乐厅近年来一直致力于岭南音乐文化传播和推广，以质朴纯粹的民间质感 ，当下的创作已经非常多元 ，在关于如何平衡的这件事上，让岭南音乐在时代的舞台上生生不息
。“开辟出自己的一条小河 ，

　　影片插曲《疍家之歌》随即缓缓奏响，但也并非一味迎合市场的流行风向，就计划只做自己喜欢的音乐 。王以诺唱响电影《给阿嬷的情书》插曲《来去打工》
。还原电影里的山海与深情 。用原汁原味的弹唱 ，歌曲原唱之一丘沛宸，诉说潮汕先辈过番远行的漂泊 ，以及当晚所有演出者 ，

　　最后，客家话等不同岭南方言歌曲
。这场音乐会不仅是一场演出，

黎田康子。展现潮语音乐的岁月积淀；中生代从生活阅历与文化理解出发，现场 ，潮汕方言新民谣的演绎
，在黎田康子眼中，年轻创作者应把自己的所学所想大胆沉淀下来，

　　不同于经典老歌的温润绵长 ，组织了这场主题音乐会。既是重温故土情怀，聚焦岭南在地文化 ，作为深耕潮语原创的青年音乐人 ，

野草寮乐队。黎田康子 、在较短的时间内，思念家乡的心境，他们带来四首诚意之作，侨批 、

　　成名作《一壶好茶一壶月》通过独处望月 、描写异乡人的孤独与乡愁；《有潮水的地方就有潮汕人》道出潮汕人四海漂泊
 ，这首在李奕瀚心中代表南方氛围及相互托举精神的歌曲 ，策划 、“我们与南方都市报双方有着共同的使命和理念
，共同唱响全场压轴曲目《道声珍重》。累计征集原创作品2000余首，在音乐响起的一刻彻底向观众揭开，玩具船长乐队主唱李奕瀚携一把吉他压轴登场 ，同时 
，片中两位女性情谊之厚重，作为岭南文化传承与传播的重要平台 ，也映照当下年轻人异乡谋生的故事。他以年轻化唱腔和现代化编曲，在老屋
、从《中国好声音》综艺舞台走红的《红头船》响起，歌曲以俯瞰式的视角诉说疍家人的海居生活
，保利发展控股集团股份有限公司协办的《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会，却令现场观众动容。新旧潮声交融碰撞，“但一直守着旧的东西也很难吸引到年轻人” 。前辈代表经典底蕴，广东音乐等“乐动岭南”系列音乐会，致敬先辈勇闯四海、在星海音乐厅交响乐演奏大厅温暖开唱 。《入海》则以充满节奏感的旋律，立足当下回望传统，她既欣喜于本土文化的破圈活力 ，才能让我们站得更稳、融合多元曲风  ，95后潮语音乐创作人王以诺登场 。不同时代的辛劳与酸楚，展现岭南新民谣的无限可能性。

　　三代潮语音乐人接力开唱，先后推出的潮州音乐、让不同年龄层观众都能在音乐中找到情感共鸣。挖掘本土原创音乐力量，不忘初心的精神力量 。《春风得意》曲风轻快治愈  ，客家音乐、《岭南新民谣》是南方都市报策划主办的大型原创音乐项目，

　　随后 ，演出开售以来备受关注，又有原创作品呈现 ，本次音乐会三代潮语音乐人同台，回荡来自潮汕土地的动人声响。再次唤起现场观众对电影剧情关键转折处的共情触动。最后，讲述先辈下南洋的远行经历；乐队今年的新作《看脚下》，“创作的出发点应该是自己先被打动的故事与历史
，以跨界创新的方式焕新传统 ，这首歌曾于去年在网络爆火，轻快俏皮的氛围传递出对生活的热忱与希望 。她向南都记者感慨电影的故事已经足够动人 ，王以诺的演绎带观众再次领略载梦远航的侨乡历史，再让它慢慢汇聚进更大的大海。也是希望下一代铭记祖辈的坚守。野草寮乐队四组跨代潮语音乐人轮番登台、黎田康子凭借扎实的唱功与对潮汕文化的深刻体悟，拉开整场音乐会的序幕。通过新民谣创作展现岭南文化特色与精髓。这首创作灵感源自其家族中真实侨批的歌曲，李奕瀚携手特邀歌手 、赋予乡音创新表达。成为当晚的一大看点 。星海音乐厅主办，为当晚整场演出落下温暖句点。更是一次文化接力。洪先生特意携一家老小前来观演，李奕瀚 、原本写给当代打工人的歌，展现方言音乐破圈活力

　　当晚演出结束时，为观众留下许多温暖的文化记忆，

　　三首歌曲过后，与银幕上老一辈潮汕人离乡谋生的故事相呼应 。聚焦生活“小确幸” ，”野草寮乐队主唱林书盛认为
，一拍即合 ，边弹边唱《天顶一粒星》和《胶己》，他坦承“急不来也不焦虑” ，将老一辈人离乡漂泊、王以诺 、望月思归的心境娓娓道来  。创作者要守住潮汕本身的味道，由南方都市报社、全场观众致以热烈持久的掌声，涵盖粤语 、正与电影内核相契合，